作为马可波罗文化陶瓷走进“985”高校的重要实践，本次展览不仅是校企合作成果的集中呈现，更是马可波罗控股以创新设计回应时代审美需求、以产教融合推动高质量发展的有益探索。展览的举办，标志着马可波罗在艺术表达、工艺创新与美育价值等方面，进一步获得高水平学术平台的关注与认可，也为校企双方深化协同育人、共促文化传承创新开启了新的篇章。

开幕式上，华南理工大学副校长许勇致辞表示，本次展览以产教融合、科艺共生、陶瓷创新设计为主题，集中展示师生原创、校企联合与企业典藏精品，既是一次高质量的产教融合实践，更是一场落实学校新时代美育方案的特色美育活动。将艺术创作、产业创新与美育育人融为一体，让美育走出课堂、走进展厅、融入校园，让同学们在创作、布展、观展、交流的全过程中提升审美素养、锤炼创新能力，真正实现以美润心、以美培元、以美铸魂。强化实践体验、推进学科融合、联动社会资源、共建育人场景。以展览为载体，让艺术可感、文化可触、美育可行，为学校全面加强和改进新时代美育工作，提供了可复制、可推广的鲜活案例。

马可波罗控股总裁谢悦增在致辞中表示，一直以来，马可波罗控股与华南理工大学在科研攻关、技术转化、人才培养等方面保持紧密合作，此次展览是产教融合育人模式的深度探索，希望创新校企协同机制，为行业培养更多复合型人才，同时推动中华陶瓷文化在当代语境下的传播与美育推广。未来马可波罗将继续全力支持校企在陶瓷创新设计、新材料应用、美育实践等领域的全方位合作，愿意开放企业的研发平台、生产工艺与市场渠道，为华工师生提供更广阔的实践与创作舞台。

开幕式现场举行了“研究生联合培养基地”授牌仪式。华南理工大学向马可波罗文化陶瓷授予“研究生联合培养基地”牌匾，标志着双方在产教融合、协同育人、实践创新等方面的合作进一步走深走实，为高层次应用型人才培养、创新成果转化与美育实践拓展搭建了更坚实的平台。

随着消费需求不断升级，人们对“美”的追求日益丰富，陶瓷产品也正从功能满足走向审美表达、空间营造与情绪价值承载。如何更好地回应多元化、个性化的美好生活需求，如何将创意设计、工艺创新与规模化制造有机结合，是马可波罗控股持续探索的重要方向。

本次“华美篇章——华南理工大学设计学院×马可波罗·唯美文化陶瓷产教融合成果展”集中展示了华工设计学院11位老师设计创作、马可波罗文化陶瓷参与制作的60件原创陶瓷艺术作品，以及校企联合创新成果与应用马可波罗文化陶瓷“东莞瓷刻”非遗技艺的企业典藏陶瓷作品等，从策划、设计到创作落地，凝聚了校企双方的共同智慧与心血，是双方围绕文化传承、创新设计、美育实践展开深度合作的重要体现。展出内容兼具学术性、艺术性与实践性，充分体现了高校创意力量与企业工艺能力的深度融合，也展现出马可波罗文化陶瓷在材料语言、造型表现、空间美学等方面的多元可能。

展览不仅呈现了校企联合创作的阶段性成果，也折射出陶瓷产业向更高品质、更高附加值方向发展的积极趋势。依托高校的学术资源、设计能力与美育平台，校企合作得以进一步拓展陶瓷的表达边界，推动产品从平面化展示走向更具层次感、艺术感和空间感染力的创新呈现，从而更好满足消费者对品质生活与审美体验的多样化需求。

作为建筑陶瓷领域的知名企业，马可波罗控股始终坚持以科技创新与文化创新双轮驱动企业高质量发展，并持续推动中华陶瓷文化的创造性转化与创新性表达。此次与华南理工大学设计学院携手设展，不仅为高校美育实践和专业教学搭建了更广阔的平台，也为校企协同育人、联合创新打开了新的想象空间。

未来，马可波罗控股将继续深化与高校平台的合作交流，围绕陶瓷创新设计、新材料应用、工艺提升、美育实践等领域展开更多探索，持续推动文化陶瓷从产品创新走向价值创新、从功能表达走向文化表达，以更具时代审美和人文温度的作品，为“美化人类生活”注入更多灵感与可能。

本次展览将持续至6月6日，面向广大师生及观众开放，欢迎大家前往参观！

名称：《春江游》

作者：高占盈

工艺：喷墨打印、岩彩颗粒、二次烧

尺寸：60cm×161.5cm

说明：《春江游》瓷板画，以釉色晕染再现山水意境。朦胧的青蓝江面与苍绿峰峦间，一叶扁舟点染其间，传递东方山水的诗意留白。以陶瓷材质的温润光泽，赋予传统山水意象当代质感。

名称：《蓝域》系列

作者：林利

工艺：CNC立体雕刻、艺术釉

尺寸：50cm×100cm

说明：本作品围绕建筑陶瓷由“功能材料”向“空间界面”的转变展开探索，尝试突破传统釉面砖以平面装饰为主的表达方式，将陶瓷引入立体化与空间化的当代语境。在形式上，作品以连续曲面单元为基础，通过模块化组合形成具有节奏与流动感的表面结构。起伏与过渡之间构成连续关系，使界面由静态转为具有方向性与动态感的空间表面。在结构上，单元之间通过柔性连接弱化边界，强化整体性，使陶瓷由离散拼贴转向连续生成的界面系统。在材料语言上，采用统一的蓝色釉面，通过光在不同曲率上的变化，强化“光一形一面”的互动关系，增强空间感知。作品尝试提出一种新的陶瓷应用方式，使其从覆盖材料转变为具有空间表达力的界面系统，可延展应用于建筑立面与公共空间之中。

名称：《花木华园》

作者：王琪斐、梁丹、郭静雯、宋茜、黄诗燕

工艺：喷墨打印、岩彩晶粒、二次烧、水刀切割

尺寸：31cm×31cm

说明：作品以华南理工大学三大校区标志性建筑为主体，搭配木棉、洋紫荆、勒杜鹃等岭南四时花木，用明快鲜活的色彩，勾勒出华园独有的诗意与朝气。建筑承载文脉，花木彰显生机，一砖一瓦承载治学初心，一草一木孕育青春力量。以火土淬炼的瓷板定格校园景致，让传统工艺与校园人文相融，方寸之间，尽展华园底蕴与生机。

名称：《花卉》系列

作者：张君

工艺：喷砂刻线、釉彩手绘、窑变釉、二次烧

尺寸：42cm×42cm

说明：作品以花卉为题，捕捉自然本真之态，以简洁纯净的画面传递对自然的热爱与敬畏。心怀赤诚，于质朴间体悟天地之美，感受万物生机，在宁静中感知生命的纯净与安然。